我从前年高考结束开始接触原创和编曲，以前学过钢琴~不过都是一些常见的考级练习~2003年迷上翻唱歌曲~也是从那时候开始接触初级混音软件COOLEDIT的~有的时候发现歌曲伴奏带是没有伴唱的~也听过很多网友用这样的伴奏唱~感觉很不爽~~后来就听着原版的和声自己来配~渐渐的也就喜欢给歌配和声了~哪怕是原来没有的~这也是促进我进行乐器编配的原因吧~第一次接触“做伴奏”~还是听说的FL STUDIO 5(水果5）~后来就下载看看~当时还听说了一个很神奇的软件，叫“band in a box”据说全自动地写伴奏~只要你提供主旋律~当时我就放弃了~一方面觉得失去了原创性~一切变得机械~做出来的即便是伴奏~也只是垃圾音乐~接触水果后，开始的一段时间真的相当的痛苦~花了我三四个礼拜来研究怎么做~后来慢慢琢磨~终于弄明白了些东西~结合“卖血过年”的教程~了解了一些很有作用的东西~随后在不断的实践中了解到更多的关于电脑音乐的知识~为什么别人做的东西那么好~音场那么宽~音质那么好~再听听我的呢？~差距在于一些音源上~随后在电驴上还有音频应用论坛里了解到VSTi虚拟软音源~还有诸如GIG的采样音源~这个时代似乎正是电脑制作音乐的良好时机~随后各种编曲利器层出不穷~各有特色~还真的让人不知道该用哪个了~不过考虑到自己电脑的配置~还是就水果吧~水果加上VSTi效果也还可以的~等以后有了更好的机子~我会考虑装更好的编曲软件~

原创的过程

    这个也许大家会觉得我没必要讲~哈哈~还不是谱曲填词那套嘛~其实不然~我的顺序也许大家会觉得很怪异~我一般是先编曲后作曲~再填词~曾经也有朋友觉得很奇怪~这个我也没有主动和别人说过~每种方法有不同的适合对象~也许适合我的不一定适合所有情况~我这样做原先是处于一种下意识的做~后来反思下也觉得有些道理的~如果先作词~那必然要作曲在编曲前~一旦先作曲，编曲就会受到影响~不管是好的是坏的~所以我很少这样做~我决定让所有乐器得以充分表现~就不能够给它们有限制和隐形的束缚~否则我会感到有些压抑~让编曲拥有绝对的自由~这是我想要的~我从开始原创到现在~从来没有写过一份谱子~有的书面的东西只是歌词~这可能也是我特有的地方吧~不是因为我不去认真作曲~是我在之前就会去考虑到一部分关于作曲的东西~随后在编曲已经完成的基础上~拥有热情的进行创作~这样的旋律是更能让我留下深刻映像的~我曾经为Milerland''s 餐饮中心做过一次编曲《Milerland''s生日快乐》，不过确实不如自由创作来的有感觉~~

参赛歌曲试听：

1.如果忘掉（http://fly.a8.com/music/682364.shtml）

这首作品现在来看显得在技巧上和效果上确实很青涩~一再的修改~历经两个月时间~对软件还处于摸索阶段~做出DEMO的时候还被发现没做BASS~一个很低级的错误~后来加上去了~不过这首作为我的处子作~我觉得还是能最直接地反映出我的音乐感受~和我本能的音乐基调~我不自觉地选择了小调和悲伤的感觉~这个和我之前对古典音乐的学习肯定有关系的~

2.寻找我的辉煌（http://fly.a8.com/music/682332.shtml）

从我开始接触原创音乐，我就有一种想法~“海纳百川，有容乃大”只有抱着这样的心态去创作，去聆听~我们才能去发现和学习各种音乐风格的长处~优点~我决定改变下曲风~虽然用的还只是水果自带的音色~不过我在尽力将我脑海中的感觉做出来~就是这首立志的原创歌曲~

3.梦归雨巷（http://fly.a8.com/music/682208.shtml）

中国风一直是以其独特的魅力站在流行乐坛的前沿~不是因为去赶时髦~看别人写个中国风~于是心血来潮~我还是相对理智些的~这首歌在整个创作过程中~我觉得我很在状态~也许是因为太投入了~以至于后来再听都害怕自己不会再写出更好的音乐~确实~在写这首歌时是有故事的~恩~我选择将它作为专辑的主打是有我的用意的~我希望你们能用心去倾听~

4.一个人醉（http://fly.a8.com/music/682331.shtml）

就像在树林里呆的时间太长了~我们寻找碧水蓝天一样~我接着又写了一首大调歌曲~情绪上仍然保留着梦归雨巷时的感觉~这首的感情是另一个感受~表现出一个更为理智的人的心理动态~第一次尝试用VSTi音源来做的~当时用的ture piano和real guitar~还是不太熟悉~guitar的表现还不太好~不过整首歌曲还是比较完整和清楚的~

5.古埃及笔记（http://fly.a8.com/music/682363.shtml）

第一次尝试说唱音乐~也是真正去认识水果的长处的一次尝试~这首歌的词是我现在的同学邱峙源写的~很不容易~虽然歌曲很短~但说唱需要的词可不是随便就写的~在内容和质量上都达到了一定的水平~作为我来说~还是对音乐风格多样性追求的一种表现和尝试~或许我唱这一类的歌不合适~但我感受到了那种音乐所含有的内容~亲身体验~

6.神秘牧场（http://fly.a8.com/music/682330.shtml）

人要成长~要向前看~无论是什么方面~谁不希望自己能像牛仔一样在广阔的草场上奔驰呢？这就是这首歌我想要传达的理念~曲子同样可以说话~一种主体性不断重现的表现形式~加深对它的感受~我在这首歌的起承转合上做了比较明确的划分~我想这也是比较中庸的表现手法了~仅仅是表现手法~和音乐的内容还是有区别的~

7.脚印 （http://fly.a8.com/music/682278.shtml）

“回头看看无数脚印，谁的历史不会有过错”这是其中的一句歌词~也许这也是很多人的心声~我将kick电子鼓和real guitar木吉他结合~单个的中提琴拉出“中间”部分~营造出特有的音乐氛围，唱和说结合~并在最终加入了一次升调~歌曲比较长~我一直在注意编曲中的乐音的变化~这需要足够的耐心~

8.松动的枷锁（http://fly.a8.com/music/682275.shtml）

使用了the grand2钢琴音源~充分发挥它的优势~在音乐上我有意表现出一种层层递进的感觉~最后将歌曲推向高潮~在钢琴演奏形式上我也做了些思考~包括怎样推进~什么乐器有什么样的作用~该在什么时候出现~等等~当时有一个遗憾~就是对addictive drums鼓还是刚刚接触~不会调整~这首歌相对会显得中低频明显~虽然后期做过补偿~但还是和我想象中的有差距~

9.战场（http://fly.a8.com/music/682279.shtml）

上个暑假写的一首歌~有时候合作真的是要看默契的~我觉得这就是一次比较成功的合作~真的要看时机~高中同学孟斌写了一首词《战场》说可能的话让我写个曲子~当时我正好处于这样的状态~歌曲的制作比较顺利~这是一首中国式的摇滚~激烈中不乏细腻~这是我想说的~也是想让你们从音乐中听的~
 
《战场》完成后~时隔两个月~我一直没有再接触编曲和原创~我怕自己再次创作时再没有以往的激情了~我真的很担心~人确实是需要休息和反思的~只有反思~才会有新的收获，接下来我开始计划第二张专辑的启动~《雁过无痕》

10.雁过无痕（http://fly.a8.com/music/682124.shtml）

灵感总是期盼不得的~它在我不知觉中诞生~要看我能否抓住了~我没有犹豫~也没有顾虑~完成了这首中国风作品~正如一位网友所说~“哀而不伤”~我在制作时没有刻意这样去解释~现在想想这样的感受也在情理~也许每个人都会有自己不同的感受~无论怎样~我在尽力去演绎我的音乐~让它更好地表现出来~
 
11.把你的心打开（http://fly.a8.com/music/682206.shtml）

我放慢了创作速度~为的是保证质量和音乐核心的有力表现~这首拉丁风格的歌曲也是我在新的音乐风格上的一次挑战~在音乐的各个方面都有更深入的思考~充分发挥不同乐器的特点及优势~为营造氛围打下坚固的基础~我在不断寻找更合适的音源~更真实的虚拟演奏技巧~还有新的演唱方式和情感投入~
 
12.You Never Know（http://fly.a8.com/music/682258.shtml）

首次尝试英文歌曲的创作~我尝到了苦头~不过我很欣慰~最后我还是制作完成了~并且和妈妈合唱~或许从曲风上来看~我走了“回头路”~只能说是一种“放生后的回归”~这是好事情~如果让我漫无边际的飞~我会找不到自己的影子~我会变异~甚至成为别人的影子~我不希望看到这样的后果~我要你听到的~是我独一无二的~

祝A8的各位新的一年一切顺利！A8越来越好！